Un libro è un racconto di parole stampate che scorrono veloci dinanzi ai nostri occhi, parole che hanno la capacità di farci...
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Immaginate il vostro albero di Natale addobbato con origami fatti dalle vostre manine fatate. Stupite la vostra fida con un bel...
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In un passo bellissimo dalla Conversazione infinita, Blanchot dice che “parlare significa innanzitutto cercare di accogliere...
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Sulla base della critica militante che fa capo alle riviste storiche del panorama europeo con cui Luigi Abiusi collabora da anni...
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Il Festival di Cannes, che altro dovremmo aggiungere? La palma, le scollature, le dive, il jet set, i film bellissimi, i pesantissimi...
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Dall’anno della sua fondazione, il lontanissimo 1932, la Mostra del Cinema...
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Un libro è un racconto di parole stampate che scorrono veloci dinanzi ai nostri occhi, parole che hanno la capacità di farci sognare, viaggiare nel tempo e immaginare situazioni inedite. Una fotografia, invece, è un racconto fatto di luce, è il racconto della luce che filtra tutto ciò che ci circonda, immortalando in uno scatto un particolare momento della sua narrazione. "Un libro in uno scatto" rappresenta il punto d’incontro fra questi due modi di raccontare, che vede protagonisti giovanissimi amanti della fotografia, che con ambizione e fantasia raccontano, attraverso un loro scatto, ciò che un libro ha significato per loro, narrando con luce e parole quanto di più intimo un libro gli ha donato.
Per chi non fosse riuscito a vedere la mostra "Un libro in uno scatto" durante le tre giornate del Liber Festival o per chi volesse rivederla, il Liber Festival la ripropone al pubblico in una nuova location, ricca di suggestione e di vita: Colla Coworking.
La serata inaugurale sarà sabato 16 alle 18:30; mentre sarà possibile visitarla da lunedì 18 a venerdì 22 dalle ore 9 alle 20.
Immaginate il vostro albero di Natale addobbato con origami fatti dalle vostre manine fatate. Stupite la vostra fida con un bel mazzo di rose di carta che una per una avrete creato per lei. Lasciate a bocca aperta i vostri virgulti regalando loro una trottola di carta -te l'ho fatta io a papà, a papà tuo-. Insomma, un solo corso di origami vi servirà per fare gli splendidi a vita. Ma per tutti coloro che splendidi lo sono già, passiamo a presentare il CORSO BASE DI ORIGAMI. Il nostro maestro ha imparato l'antica arte degli origami direttamente da un'artista giapponese Suda Miki.
Ogni partecipante sarà omaggiato di un kit contenente tutto l'occorrente per realizzare gli origami fatto da noi per voi. Durante i primi incontri studieremo le pieghe base per poi cimentarci nelle prime forme. Tre giorni per imparare l'arte di ottenere da un foglio di carta, col solo ausilio delle mani, fiori, oggetti, animali. Ci piegheremo, ma non ci spezzeremo.
In un passo bellissimo dalla Conversazione infinita, Blanchot dice che “parlare significa innanzitutto cercare di accogliere l'altro come altro, l'estraneo come estraneo, e quindi gli altri nella loro irriducibile differenza […] smettere di pensare solo in vista dell'unità […] riuscire a propoorre e ad esprimere - compito infinito - una parola veramente plurale“. Nasce da questa necessità di pluralità di sguardi questa mini rassegna di quattro presentazioni di libri con l'autore. Quattro generi diversi (saggistica pop, romanzo, poesia, biografia), quattro argomenti diversi, quattro editori diversi.
Povera patria. La canzone italiana e la fine della Prima Repubblica (Arcana edizioni) di Stefano Savella. Ne discute con l’autore Stefano Lorusso.
Fervore (Mondadori editore) di Emanuele Tonon. Ne discute con l’autore Luca Romano.
Strategia dell’addio (Liberaria editrice) di Elena Mearini. Ne discute con l’autrice Giorgia Antonelli.
Trentacinque secondi ancora (66thand2nd edizioni) di Lorenzo Iervolino. Ne discute con l’autore Clara Patella.
Sulla base della critica militante che fa capo alle riviste storiche del panorama europeo con cui Luigi Abiusi collabora da anni (Filmcritica, Duels, Cinecritica, Alias ecc.) e alla rivista Uzak che dirige dal 2010, il corso si allinea a quella “nuova critica italiana” che riguarda la volontà di leggere il film facendone emergere i (supposti) contenuti poetici, e la struttura, gli spazi, i tempi, che sono gli spazi e i tempi degli impulsi, di quella dimensione fantastica eppure reale chiamata cinema. Una dimensione luminescente, composita, capace di riflettere (come in uno specchio), di gettare luce sulla realtà, per «vedere in faccia quel che accade, quel che è» (Bataille). Una dimensione perciò che non può prescindere da altri ambiti dell’espressività: letteratura, filosofia, musica. Le lezioni si scandiscono secondo queste direttrici, delineate attraverso le poetiche di Nietzsche, Benjamin, Deleuze, ecc.; attraverso il cinema di Rossellini, Tarkovskij, Angelopoulos, fino al postmodernismo più sfrenato di Yann Gonzalez. Si tratta di guardare il cinema (e al cinema) secondo coordinate di spazio-tempo che affondano nel mito, nella Poesia; e di scriverne reinventando in continuazione, creando le immagini.
Luigi Abiusi (Altamura, 1974) è scrittore, poeta, critico letterario, cinematografico, musicale. È selezionatore per la Settimana Internazionale della Critica del Festival di Venezia. Si occupa di letteratura e cinema per l'enciclopedia Treccani. Dirige la rivista di cultura cinematografica Uzak.it e scrive sui periodici Critica letteraria, Filmcritica, Duels.it, Filmparlato.com, Alias, Cinecritica. È docente a contratto presso l'Università “Aldo Moro” di Bari dove si occupa di letteratura italiana, letterature comparate, storia ed estetica del cinema; e presso l’istituto universitario “Carlo Bo” dove insegna letteratura italiana contemporanea. È direttore artistico della rassegna di cinema internazionale “Registi fuori degli sche(r)mi”, curata per la fondazione Apulia Film Commission. Come poeta ha pubblicato i volumi Non un segno (nel 2002) e Dei comprimari riflessi (nel 2008). Tra gli ultimi saggi pubblicati, i volumi Per gli occhi magnetici. Campana Pasolini Erice Tarantino (2011); Tempo di Campana. Divenire della poesia tra Nietzsche e Deleuze (2008); e, a sua cura, Il film in cui nuoto è una febbre. Registi fuori dagli scheRmi (2012). È autore di racconti pubblicati su riviste e antologie.
20, suddivise in 10 lezioni da 2 ore ciascuna, ogni sabato alle ore 17 a partire da sabato 22 aprile.
Lezioni di estetica e teoria del cinema: per una “poesia delle immagini”; istituzioni di storia del cinema; istituzioni di storia della critica cinematografica; analisi delle immagini e delle strutture cinematografiche; sintassi e lessico per una scrittura sul cinema; visioni di film; esercitazioni di scrittura.
Attestato di frequenza firmato dal docente, rilasciato dalla rivista di cultura cinematografica Uzak.it. La rivista online www.uzak.it è censita e assimilata dal MIUR, organo nazionale per la ricerca scientifica universitaria.
Iscrizioni entro il 15 aprile; il corso si attiverà con un minimo di 10 iscritti.
PER INFORMAZIONI scrivere a culturaecriticacinematografica@gmail.com
Il Festival di Cannes, che altro dovremmo aggiungere? La palma, le scollature, le dive, il jet set, i film bellissimi, i pesantissimi, i così e così, i -ma veramente quel film è passato da Cannes?-, il gossip, il red carpet eccetera. Noi, dal canto nostro, vi proponiamo il cinema. Anche per questa occasione si tratta di una delle infinite selezioni possibili, sudata, ragionata e curata da Stefano Lorusso. Altri sei titoli dunque, con tutta la diversità di generi, stili e sfumature del caso. Venerdì, da Colla.
Stefano Lorusso - redattore per le riviste online specializzate in cinema Paper Street, I-filmsonline e Longtake.
http://www.longtake.it/
http://www.paperstreet.it/cs/index.php
17 Febbraio, ore 21 - "Ubriaco d'amore" (Paul Thomas Anderson, 2002)
24 Febbraio, ore 21 - "Paranoid Park" (Gus Van Sant, 2007)
3 Marzo, ore 21 - "Two Lovers" (James Gray, 2008)
17 Marzo, ore 21 - "Le 3 Sepolture" (Tommy Lee Jones, 2005)
24 Marzo, ore 21 - "Vengeance" (Johnny To, 2009)
31 Marzo, ore 21 - "My Blueberry Nights" (Wong Kar-Wai, 2007)
Dall’anno della sua fondazione, il lontanissimo 1932, la Mostra del Cinema di Venezia ha rappresentato un punto di riferimento centrale in tutto il mondo per cinefili, appassionati e professionisti della Settima Arte. Centinaia di film hanno conosciuto alterne fortune dopo aver calcato il tappeto rosso del festival cinematografico più antico del mondo, sfidando i giudizi del pubblico e della critica. In una delle infinite selezioni possibili, Colla vi propone una rappresentanza di titoli passati dal Lido in anni recenti e che hanno ottenuto i favori del Palmares, lasciando il segno nella memoria di chi li ha ammirati. Per quanti li vorranno rivedere, o scoprire per la prima volta, l’invito è di restare inCollati, come sempre il venerdì.
Stefano Lorusso - redattore per le riviste online specializzate in cinema Paper Street, I-filmsonline e Longtake.
http://www.longtake.it/
http://www.paperstreet.it/cs/index.php
4 novembre, ore 21 - "Io non sono qui" di Todd Haynes (2007)
11 novembre, ore 21 - "Ferro 3" di Kim Ki-Duk (2004)
18 novembre, ore 21 - "L'assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford" di Andrew Dominik (2007)
2 dicembre, ore 21 - "I figli degli uomini" di Alfonso Cuaròn (2006)
9 dicembre, ore 21 - "Essential Killing" di Jerzy Skolimowski (2010)
16 dicembre, ore 21 - "Si alza il vento" di Hayao Miyazaki (2013)